中国古板园林的人命力正正在现代计划履行中取得灵活发现，而以往对中国园林的根本表面明白中的缺乏也正在露出，这条件咱们对园林表面的根本观点举办反思。该钻研以

　　三个方面的筹议：看待“景”，正在看法上要超越表面化的视觉事势，正在营造上创造起自正在机动的立场；看待“境”，正在看法上要超越摩登主义空间的不妥预设和视觉画意的局部，正在营造上从静态和动态两方面创造起人的归纳体验；看待“景”与“境”共有的“意”，可从表正在的文学品题和内正在的文明审美两个方面眷注，尤以收拢发现人命心灵的“势”这一合节行为营造的苛重途径。

　　20世纪以还，跟着中国造造界对园林明白的深刻，古板园林对造造计划发作了踊跃的影响。如赖德霖通过自20世纪20年代以还的大批造造师的履行案例，解说正在20世纪中国造造的摩登化流程中，中国园林的钻研和话语一经起到相等苛重的效用。[1]正在现代，古板园林更成为造造师创作的苛重源泉，如王澍于1999年提出的“园林的手腕”正在他往后的计划和思索中不停进展，并表示于中国美术学院象山校园、宁波博物馆等创作履行中[2]；董豫赣更为深刻地钻研古板造园，造成了颇具深度的体系性思索[3]，并正在北京红砖美术馆、江西德安耳里庭等计划中取得肯定出现[4]；葛明将“园林的手腕”行为他诸多造造计划手腕的一种，并总结出“园林六则”，正在他所计划的如皋如园(如皋市经营造造计划院办公楼)、南京微园书法美术馆都有所发现[5]。别的，李兴钢[6]、柳亦春[7]等一批造造师也正在踊跃寻求，从古板园林中获取对造造计划的诱导。

　　正在造造界从古板园林中踊跃撷取手腕并转化为计划履行的同时，现代的人居境况营造对古板园林营造相对完全、直接的承续也加倍明显。较早取得眷注的是海表中国古板式园林的兴筑，这成为中国园林文明取得认同的一种符号，自20世纪80年代以还已筑赶过50处[8]。同时，民间私家造园加倍强盛，目前苛重会合于经济文明相对蓬勃的长三角和其他东南沿海区域，但尚未取得学术界的遍及眷注1。这些来自社会民多的繁盛需求，表示了古板造园正在民间存正在着确实的内正在动力。民间造园苛重是自觉的，专业职员的参加相对较少，可是，现代的职业计划师也正加倍主动地介入到造园履行中，如近年落成的上海八分园[9，64]、南宁容园[10]等。正在这些以较为古板意思的“园”为对象的营造以表，直接拥有古板园林气概的大多景观或寓居区景观营造更是一般，且有加倍强盛的趋向。

　　能够看到，中国古板园林曾经离开了20世纪80年代一度经受的是否“曾经没有人命力”的质疑[11]，对其正在现代计划营造中或直接或间接的承续正取得空前未有的亲热眷注。如许的实际，对古板园林的史籍表面钻研提出了更高的条件。除了对史籍景象的明白，史籍表面钻研正在观点和道理方面的通晓看待现代计划思索合连题目也拥有根底性的效用。供应如许一种坚实的明白根底，是园林史籍表面钻研的底子职责。

　　看待前者，如潘谷西所指，“景”是园林(以致更大畛域的“景象园林”)的中央实质，是其“心魄”[12]。看待后者，刘敦桢正在姑苏园林钻研中引入“空间”的观点后[13]，因其与摩登主义造造的合系而急忙取得造造界的给与，如鲁安东所指，“它为一种既摩登又民族的史籍职司供应了一个有力的先例”，于是“中国园林被翻译为一种延展的触觉空间”[14]。这两个观点也成为现代履行中的表面根底：直接承续的古板园林履行根本上环绕着“景”来打开，如借景、对景、框景、障景等观点被直策应用于计划营造；而“空间”则“行为造造履行的根底”成为古板园林正在造造计划中最有力的用具性的手腕，中国园林成为“合于空间照料的计划手腕的宝库”[14]。

　　近年的极少钻研对以往的“景”和“空间”的明白举办了反思。看待“景”，冯晋指出，现代对园林营造中“景”的观点和用法根本上是视觉方面的，但这只是“景”正在史籍上的意思古板的一幼局限，比拟于园林史的丰裕，现代明白显得视野局促且缺乏深度[15]。看待“空间”，鲁安东的钻研发明，由于多个苛重观点的误读，中国园林被方便地套入摩登空间，使得中国园林中极少苛重的体会特点被粗心[14]；而看待空间阐述所依赖的造造造图技艺，冯仕达则指出其看待阐述中国园林的极大缺陷[16]。所以，对古板园林的表面明白正在根本看法上需求举办苛重安排。

　　近来对中国园林的极少新的表面功效能够成为这一职司的用具，越发是对“景境”观点的新思索。杨锐将“境”行为现代景象园林学科表面中明白中国古板园林的中央观点，他指出“景是视觉感想，境乃身心体验。境是情与景的交融”[17]；王绍促进一步阐释，“景”是“从一组客体的表部对其审视的画面。以视觉为主，人正在景表”，而“境”是“正在一个空间的内部对其的感想，是百般感想和知觉的归纳，人正在境中”；“景与境是能够相互转化的：从表面看去是景，进去感想是境；从景象来看是景正在境中，从创作来讲应当是景从境出。”[18]以此“境”的观点为最中央内在，“境其地”以致“营境学”成为现代中国景象园林学术表面的超越结果。以归纳游人身心体验之“境”为中央，同时维系素来受到眷注、行为根本鉴赏对象之“景”，二者合成的“景境”，能够成为更为完全、深刻的钻研对象，这正在现代园林表面钻研中也是一个与史籍线]。因为“景境”的观点来自古板自身，于是能够更为贴切地正在古板本身的语境中通晓中国园林，从而获取更为深刻的功效。

　　正在以“景境”行为根本明白途径的同时，笔者看待园林史钻研的极少思索功效，如对景物多样性、画意营造、文明审美等题方针钻研，也有帮于对“景境”明白的深化与安排。从而，正在反思以往对“景”的视觉性和空间的明白，并对“景”与“境”的根本观点举办筹议的根底上，本文将对中国古板园林“景境”的看法和营造题目举办钻探，正在中国园林史的情境中，从景、境、意三个层面举办打开。这一钻探既眷注对古板园林的深宗旨通晓，也眷注与现代的园林手腕思索的契合之处；希望对中国园林史籍表面发作新明白的同时，也为现代的计划营造供应或许的鉴戒。

　　现代对古板园林中“景”的明白根本上是视觉角度的，如前引述的“景是视觉感想”、“景”是“从一组客体的表部对其审视的画面”，这也与现代造造学的视觉阐述办法相合，“摩登学者勤苦将景等同于视觉，从而让它可能用正在空间中定位视点(它们被默以为造造所正在的身分)，及它们对应的景观之间的间隔、比例和构图来加以阐述和经营”[14]。现代时髦的“景观”一词，特别强了“景”的视觉属性。

　　而进入到园林史中，即使视觉确实是个中苛重的方面，但“景”的内在要丰裕得多，就感想办法而言，“景”是一种调动百般感官的全身心感知，如“声景”就优劣常苛重的方面[20]，更苛重的是，“景”与人正在主观方面的心灵性密不行分。下面通过两个园林史景象的案例来解说“景”正在超越视觉性方面的苛重性，而且进一步正在史籍演进中明白“景”的内在进展。

　　案例其一是明代园林中一度常见的以植物为造造的造景。笔者曾有过筹议，正在1516世纪的江南，较为时髦一种“以树为屋”的园林造景景象：将正正在孕育的植物举办特别照料，将其视为造造物而成为一景。个中最超越的是“柏亭”(又称“桧柏亭”)操纵正正在孕育的四棵桧柏树，将上部举办绑扎团结而造成处所空间(图1)，其不只被视为造造景点，况且被授予长远的文明意思[21]。除了柏亭，柏树还能够组成其他修建物，如柏坊(图2)、柏屏(图3)、柏门等。而植物的品类也不限于柏树，以至百般花草也可有结为空间处所的营造，百般花屏(图4)、花垣(图5)等植物修建，更是常可正在百般园记、园图中见到。且以上各类，还能够举办组合造景[22]。能够看到，这类以植物修建之景，不只种别和事势丰裕，况且因为植物自身种类多样及不停孕育的特质，所成事势是不固定的；而从文件来看，赏析中所眷注的苛重并非视觉方面的本身样式，或某种组合的事势组成，而矫正在于以植物如许的天然物，通过造造的办法造成天然的气味气氛，个中心是人能从中更饱满地感想到天然、取得心灵上的餍足[21]。

　　其二是晚明以前遍及存正在的“方池”造景。笔者一经陈述，大批史籍文件与图像阐明，分别于今日正在江南园林遗存中所见到的以天然障碍为主的池岸事势，史籍上存正在着大批水岸平直的方池景象(图6)；方池与曲池一道，都是常见的理水事势。对园林方池的鉴赏，原本不正在于视觉上平直池岸的事势，而正在于对池面的获取、对水景的鉴赏，越发是从天光云影、萍动鱼游等水景所获取的看待天然的实质感想。与常为操纵已有天然水体而成的曲池分别，方池日常是新凿的池塘，因其营造纯粹、本钱较低，且保卫较易，而苛重成为一种适用上的遴选，根本与视觉上的事势鉴赏无合。[23]

　　这两类案例都解说，史籍上园林之景的营造，往往并不正在于视觉的事势，而矫正在于人的实质看待天然的感想以及心灵的愉悦。唐代白居易以“舒适”一词描摹这种鉴赏办法，对其后园林史的进展影响深远[23]。

　　看待中国园林中“景”对视觉性的超越，咱们还能够进一步明白史籍上的进展转变，从而确实通晓“景”的丰裕史籍内在。“舒适”内在的转变是这一明白的合节，个中，一方面是人对“景”的心灵性体验内在的丰裕转变，另一方面是视觉方面苛重性的转变，后者能够诠释“以树为屋”和“方池”造景正在晚明往后的角落化，也能够诠释现代对景的视觉性认知的史籍根基。

　　就景的内在进展而言，按照冯晋的钻研，拥有今日景观意思的“景”字是从中唐白居易时期初阶被大批应用，唐代“园中之景的底子效用正在于鞭策人的主体与天然运动之间的互动，使人抵达完竣的心灵状况”[24]，这正能够行为对白居易“舒适”观点的诠释。往后合于园景的看法正在史籍上不停进展，正在宋代，对“景”的明白从唐代的“特定光阴的鉴赏”拓展到“四季之景”，并将其“行为一个举座的更空阔的看法，从中将宇宙之道视为心灵素养的终极方向而返回人确切实性子，而四序之景也成为宋代造园最苛重的焦点”，这与宋代新儒学对“理”的寻求相合；正在明代，人们更眷注“园景营造中人的激情的夸大”，这正在计成《园冶》中取得清楚表示，这与心学的影响相合[15]。能够看到，将表正在天然与人的实质合连联的“舒适”永远存正在，而内在则取得进展。

　　正在晚明光阴，跟着造园中“画意”看法的异军突起，对景的事势眷注倏忽上升[25]。冯晋指出早期“景”的应用是从诗歌初阶，受到诗的强盛影响，而诗苛重不是视觉的，所以“景”的观点远不限于视觉；晚明往后，跟着山川画对造园的影响吞没主导，着注重觉事势成为园景营造的苛重取向，如清初李渔的“便面窗”就险些齐备是视觉上的寻求，而不见如计成那般对“情”的夸大[15]。前述中并不对凝睇觉样式的“以树为屋”和“方池”正在晚明往后渐少，与鉴赏办法的转动是合连的。现代对“景”的明白“等同于视觉”的目标，也能够从中取得史籍的诠释，这与清代以还的明白办法是有某种延续性的。

　　现代对“景”的非视觉性方面的马虎，即使能够加以史籍通晓，却并不虞味着自身的合理，这不只甩掉了史籍上中国园林正在“景”的看法和营造中一经堆集的丰裕内在，况且就晚明以还的造园史而言，也只是一种局部的延续。晚明造园中确立的“画意”，其要义不只正在“画”，也正在于“意”，也便是眷注景物视觉性的同时眷注人的心灵方面，于是计成注重画意，也同时夸大表里激情，如“兴适清偏，怡情丘壑”[26]243，这也解说“舒适”看法仍旧正在延续。正在清代，景的事势眷注成为主流的同时，以往“以树为屋”和“方池”如许不着注重觉样式的鉴赏与营造仍有延续。看待以植物行为修建物，如清中期袁枚的南京“随园”中也又有“古柏六株，亘蟠成偃盖，因之缚茅”的“柏亭”[27]364，而树屏、花垣如许相对纯粹的做法正在园林文字和绘画中也仍可见到[28]；看待方池，这种仅眷注水景而不眷注样式的看法，正在沈德潜《勺湖记》、韩是升《幼林屋记》等园林池景的记述中仍明晰可见2，而就造园实例来看，即使正在姑苏城中，也仍有曲园(图7)、万氏花圃(图8)等多处园林方池的营造并遗存至今。可见画意并非将舒适鉴赏齐备代替，二者联合成为了江南园林的内正在审美，眷注天然景物对实质感想效用的舒适鉴赏仍是江南园林文明的深层看法。

　　对中国古板园林中“景”的丰裕内在的通晓，可认为现代的营造履行供应新的思绪。

　　以往将“景”作视觉性认知的古板园林履行，往往目标于事势上的经受和鉴戒。因为“将景注释为观”，“景”被简化为视觉对象而受到阐述[14]。“景”的视觉事势根源，苛重依赖于现有园林遗存(尤以现存江南园林最受眷注)，而那些更大批的现已不存的园林史实质则根本被马虎，于是正在景物遴选上较为局部；景物事势及组合照料，则较为依赖视觉阐述手腕的总结，以至直接采用现存园林的办法，发现下手腕上的程式化和恶果上的气概化。这种表正在视觉事势的熟练操作，却往往与人的实质感激无合，与园林的起点已相去甚远。

　　当咱们明白到园林之景有着超越视觉的苛重内在时，能够从园林史中获取更豁达的视野，这不只正在于更为多样的景物及其营造办法，矫正在于一种与实质合系的对造景的自正在、怒放的立场。早年述对园林史案例的明白中能够看到，“景”的要义正在于人的实质从中获取天然的感想，以视觉事势发现及其他感官办法所感知的景物实质，是一种疏通表正在天然与人的实质的引子，其组成办法是自正在、机动的。这正在“舒适”的鉴赏办法下越发这样，而即使是“画意”的鉴赏注正视觉事势，其重点仍旧正在于人的实质从中的感知，事势创造自身仍旧条件如画家般无羁绊的自正在。

　　从深层的文明角度来明白，这种自正在的园景营造立场与文人对园林内正在的自正在寻求是一脉相承的。以“隐逸”为深层底色，文人的园林理念寻求恰是这种无拘谨的自正在；景物的方针，正正在于实质无羁绊的自适。于是不顽固于特定的种别与气概事势，恰是以文人园林为引颈的中国园林的真正古板。

　　这种夸大非程式化景物事势的自正在、怒放立场，正在计成的《园冶》中有着对“得景无拘”[26]47、“景到随机”[26]51的频频夸大，郑功臣正在《园冶》“题词”中的“计无否之转变，从心不从法”[26]37，注重“心”的首本名望以及自正在的“转变”，而将实在营造之“法”置于较低宗旨，也能够成为这种营造取向的解说。正在现代钻研中，如朱光亚对中国园林中“拓扑干系”的钻研注重干系而非实在视觉样式自身[31]，冯仕达对姑苏园林中“空间深度的非宁静性”“标准的模糊或者分别等”等方面的景物视觉的钻研功效[30]，都有帮于对程式化、气概化造景的废除，也能够成为这种自正在营造取向的手腕资源。

　　与这种非程式化的自正在造景取向合连的还相合于“天然/人为”题方针再思索。受到西方文明中将天然与人为截然二分的影响，现代极少看法以致履行中，将中国园林“虽由人作，宛自天开”的寻求，通晓为尽量省略人为陈迹的视觉恶果。然而早年述园林史案例中可知，看待景物类型的遴选，为了更好地抵达一种天然的气氛感想，并不会顽固于特定的种别，而是能够自正在地逾越植物与造造、天然与人为。人为营造的柏亭、花垣等是为了营造出更佳的天然体验气氛，而貌似“人为”的平直池岸也并不组成对“天然”水景鉴赏的任何故障。看待天然与人为干系的题目，笔者一经论证，分别于西方二元论思想办法下的彼此排斥，“中国古板园林文明语境中的天然景物与人为营造宛若太极图中的阴阳二极，日常不行分袂且相互效用，天人之间的干系既非对立的相分，也非无分歧的合一”，而是既能够有相互效用，也能够有谐和的相调”；而且，“正在有若天然宛自天开的景物营造的同时，人的存正在、营谋、体验也同样受到注重，人为的造造处所设马上为其表示，二者正在看法层面不存正在底子冲突，而是寻乞降谐相处、相得益彰。”[32]能够看到，人为营造合节不正在于其自身行为景物，而正在于对天然的有用彰显，让人更好地感知、体验天然；正在“虽由人作，宛自天开”中，以“天开”的感知为方针，“人作”是需要的，二者亲密合系。这一看法，也可认为造景的自正在取向去除不需要的故障。

　　现代的古板园林承续营造中，也正呼叫着以景物事势的自正在来获取园景的新意。如贝聿铭正在姑苏博物馆庭园中的画意假山的营造(图9)，冲破了纯粹的景物效法和旧有的假山气概，而营造出能从中获取山川之意的感想和联念的新“景”，是拥有创意阐述的佳例，也恰是古板园林中自正在立场的发现。

　　现代造造界所眷注的“园林手腕”，也有着对样式自正在性的明白，如王澍以为，“造造若念和天然统一，就不必夸大致积的表形”[2]；人为物与自然物的一口吻性，也正在王澍的“无论山水树石，花卉鱼虫，人造物事，都被等价对待为天然事物”[2]的明白中有所表示。董豫赣的“从生计而非造型的视角，或能反推中国古板造造造型的生计内在，而非再一次将中国庭园视为新一轮的中国式造造造型的空间符号”[33]，“中国园林底子没有一个特此表气概样式，它只要一种理念的生计场景”[34]，也是将合涉着人自身的丰裕自正在的“生计”而非程式化的“气概”“符号”视为古板园林更为合节的局限。这些也恰是现代园林手腕与园林史认知所契合合系的所正在。

　　，通过史籍积淀而有着丰裕的寓意；受此影响，正在园林文明中，“境”也成为中央合节词，越发正在近来的景象园林学表面中加倍取得注重。李开然通过对史籍观点的梳理，总结出景象园林的“境”有三种宗旨，“物质的境况、事故的情境、熨帖于内正在的景观心情”，结果这一方面(所谓“妙境”“佳境”)恰是古板园林所要寻求的最高宗旨[35]。杨锐正在参观了“境”的来源及其正在文明和科学范围的字义拓展后，提出“境”具有“空间、光阴和人的三反复合字义组织”，并可正在摩登和科学的语境中丰裕、拓展，成为景象园林学中的“元观点”[17]。王绍增将“境”总结为“环绕主体并与主体互动的有清楚个性的多维空间”或“主体四周并与主体互动着的一起存正在的总和”[18]，夸大人的主体正在个中的中央名望。维系史籍上对“境”的用法以及现代的钻研功效，中国古板园林中“境”的最大特点正在于人正在园林中所获取的全方位感知和情思营谋，“境地”“意境”是常用的组合描画，而获取“境”的体验恶果恰是园林营造最苛重的寻求。

　　前述对“景”的明白，对“境”的通晓有苛重意思，二者干系亲密。因为“景”自身有着多样的感知办法景观，并与人的实质亲密合系，“景”与“境”的干系并非如“景是视觉感想，境乃身心体验”“从表面看去是景，进去感想是境”那样纯粹对立或破裂，该当举办新的安排和通晓。人能够正在景表，也能够正在景中当景正在人以表，确实苛重以视觉来感知，无法造成“境”；而当百般景将人包绕、重溺，人通过视觉、听觉、嗅觉、触觉、温湿觉等各方面的感官举办整合式感知体验，并激励激情和思想营谋，就造成了“境”。斗劲而言，“景”特别广泛多样且方向某种实在的感知，而“境”更方向归纳、举座的气氛。“境”的造成需求有将身体重溺于内的多样“景”的归纳体验，与此同时，从“境”的宗旨，更能激烈体认到“景”的特质，即“景从境出”。童寯的园林三境地最高宗旨的“当前有景”[36]，也可通晓为正在“境”中无时不正在的“景”的发现。由此观之，姑苏博物馆画意假山当然是佳“景”，但因为只可作表正在视觉鉴赏，还未进入“境”的宗旨；而寄畅园中的八音涧，不只峡谷之视景将人包绕，且有潺潺流水的声景将人重溺，加优势之清冷的温觉、石之坚硬的触觉，以及身体反转上下的行进感知，综而造成“忽忽正在万山之中”的真山川内游观的丰裕体验，则是“境”的线]。

　　对“境”的进一步明白，还要维系现代园林表面中常见的“空间”题方针反思。与园林中“境”合连的阐述以致营造，常以与境况感知有仿佛的“空间”观点来举办，如引论局限提及，这一办法曾经受到质疑。鲁安东指出：“即使摩登主义将园林翻译为空间一经有着苛重的史籍效用，而且供应了一种通过造造学来阐述园林体会的操作性模子，它的有用性有待进一步商榷。”[14]而西方摩登主义的空间观，来自于“笛卡尔的二元论和牛顿的匀质的、各向同性的、无尽的空间”[38]，这与注重人的主观感知的古板中国明白办法是水火禁止的。看待西方钻研者以空间观点明白中国园林，冯仕达明白到个中的不妥看法或预设，如“将园林通晓为实体和空间的主张”，以及“看待旅行行动的通晓是基于空间中的客体化的人”“正在园林中转移即为正在空缺空间中转移”[39]。别的，冯仕达还指出了钻研用具与空间通晓的干系：“西方造造造图技艺将空无和同质的摩登空间观点引入中国园林的钻研当中”[16]。

　　那么，放弃不相宜的摩登主义空间观后，要通过何如的途径来进一步明白和营造园林的“境”?鲁安东实在阐述了摩登主义园林观中“将空间视为视点和观察途径的动态组合的手腕”，指出对中国园林的三处误译[14]，个中对“景”的误读前已有述，而对“处”和“游”的误读可对应于“玩赏点”的“静观”和“玩赏途径”的“动观”，对这两方面的检视也能够深刻对园林中“境”的鉴赏与营造的通晓。

　　人的身体相对静止的“处”的园境体验，正在中国古代园林文件中最为常见，如“参多妙”[40]，极好地发现着前述“舒适”的鉴赏。个中有两类处所的“境”最为明显：其一，境况相对内向，视觉恶果相对有限，饱满调动了百般感官举办感知，有着激烈的气氛感(越发是“幽境”如许的表达)，这时人的实质营谋往往发现为人道的内省；其二，境况相对怒放豪爽，以视觉感知为主，百般遐迩之景举座维系，这时的实质营谋往往是联念与激情的激励。柳宗元的“奥如”和“旷如”大致能够楷模地轮廓这两类园境。

　　第一类处所相对更为常见，如鲁安东作品中所罗列的姑苏拙政园梧竹幽居亭和留园濠濮亭便是楷模：看待梧竹幽居亭，“通过歼灭与表界的视觉合系，这个亭子夸大着内向性体验”，这一“幽居”的“孤单则有梧桐和竹这两位天然朋侪稍加宽慰”；看待濠濮亭，“亭子向表的视觉受到局部，体验者的属意被吸引到水面之上”，并通留宿晚的“掬月”或与史籍文明合系的“濠濮”体认天然的气氛[14]。这些都是更着重内省的境地体验。前文提到的史籍上江南园林中常见的柏亭和方池之景，也能够从这种“境”的营造进取行明白。柏亭行为能获取人处于内的感想的处所，越发受到醉心，如文征明《柱国先生真适园十六咏》中对王鏊“真适园”中“寒翠亭”有“和风一以摇，翠阴寒簌簌”的诗句表达气氛感想[41]。而方池的中心齐备不正在于池的样式，而正在于通过水景及合连百般感知及营谋所获之“境”，如祝允明《吹绿亭记》的表达万分楷模：“钱氏有大圃焉，一方池居前，旁为亭面东，轩豁疏彻，彻不受一泥壒入。坐栏临流，四檐草木，发火蓊合，翔禽交呼，波菱水葓，膏碧乱掷，游鳞潜鬛，往往拨剌，相差水面。水痕散而为罗，激而为珠，澄而为练。一坐便废，日夜畅快之余，取五柳先生巾，漉姑苏莲斑白，时咽饶州一白。旋入池采菱，剥莲菂饱啖。手自垂纶，钓鲜鲂。兼洞庭橘子皮，酒烹之以荐。抱阮咸，作一两曲，熙熙而醺，冥冥而眠。昂首看碧落，高歌归去来，歌已长啸流云数声，却梦与点也，接与沂雩一境，然后寤。亭之趣，大概这样。”[42]固然是一片纯粹的水面，人们却能够体认到百般丰裕情形，伴跟着喝酒、采菱、剥莲、作笑、高歌、酣眠等营谋，归纳成一“趣”境。

　　其他仿佛的局限园境正在文件中也大批可见。如水木发现的幽境，文征明《拙政园诗》中，对“湘筠坞”的描画是“修竹连亘，境特幽迥”，“深浄亭”则“面水花池，修竹环匝，境极幽邃”[43]；焦竑《冶麓园记》中“陂尽，折而南向，一轩踞焉。把杯临流，勾留月上，则然别一境地矣。澄碧如镜，空中靓洁，倒影插波，下上异态。时冶城笙箫歌啸，自天而降，与水声林木相应答。”[44]75这种幽境也能够由山川营造造成，如娄坚《曹氏北郭园居记》中“轩背三老树，面列湖石，为幼山，水槛僻正在西南，幽复如别境”4，江元祚《横山草堂记》中“藏山舫，两崖相夹，如泊富春山下，境最幽绝者”[44]219。此表又有纯粹院子中的植物所造成之境，王世贞《约圃记》有“庭有老梅数树，轩承之，凡三楹，中楹正受梅，当花时，目境与鼻观竞新”5，花开时的视觉之景与嗅觉之景联合陪衬出境地。

　　这些以幽僻为主的局限、内向的园境，固然往往营造并不庞杂，视觉感知也有限，但激励的表里激情意趣却可颇为广远，王世贞正在《幼祗园幼憩用陶韵》中有“境迩意乃远”之句6，《弇山园记》中也有“所入狭而得境广”[27]144，表达出对这种“境”的餍足和赞誉。

　　而旷远之境，往往并不易得，但倘若有要求营造，仍是可得极佳的恶果。其营造的办法，能够是大片水面，如王世贞《游金陵诸园记》中记“凤台园”，“其右则幼沧浪，大可十余亩，匝以垂杨，衣以藻苹，鱼跳波，天鸡弄风，皆佳境也”[27]163；也能够是园表借景，如江元祚《横山草堂记》：“阁之南又有轩，结境虚敞，桐阴藓石，装饰阶前，竹露松风，时送秋响，更枕幼涧，晨夕沸声，非特眼界闲远，抑且耳际多韵，偶题曰悠然见南山，取其面山而悠云耳!”[44]219这里，园内的造景和园表的山景联合效用，更为归纳。更常见的是正在园中高处(假山或楼阁)所得之境，如潘允端《豫园记》：“南山最高处，下视溪山亭馆，若御风骑气而俯瞰凡间，线王世贞《弇山园记》：“登高而望，万堞千甍，与园之峰树，高下崎岖皆瑶玉，目境为醒。”[27]132王世贞用“目境”一词，表达了视觉为主的感知特质。这种“远境”正在晚明画意造园中越发受到注重，如王世懋《游溧阳彭氏园记》中的两段描写：“余与诸君坐亭中望，隔河萑苇，深若无垠，叹赏久之”“亭所临即向所游澄潭北面也，对望南岗，竹树葱芊，烟水下上，又别是一境矣”。[44]96此“境”正如元代山川画家(越发是倪瓒)的“一河两岸”式楷模画风，“深若无垠”则更显然表达出山川画中极为注重的深远寻求，“叹赏”则表达出由此所激励的如山川画鉴赏般的激烈意趣。

　　看待“游”，鲁安东指出并不行将此纯粹注释为“运动”，“运动”体会背后包括的是一组摩登的身体-空间干系，这会消解中国园林的诗意[14]；冯仕达指出，正在中国古板语境中并没有“动观”的用法，园林文件中的“动”往往并非身体体会，而是实质感知的层面(个中动态是交错的)[39]。

　　那么倘若放弃了空间运动的视角，看待行为古板园林中的苛重鉴赏办法、涉及身体运动体会转变的“游”，若何对“境”的明白和营造发作意思?对此，最先要通晓园林中注重游观体验的史籍转变，而且维系“画意”的深刻明白来举办通晓。

　　从史籍的角度，晚明江南园林的营造，不只正在景物事势恶果方面有着苛重更正，也对游观体验方面发现出空前未有的注重，发现着园林之“境”的恶果规划的新意[45]。从这偶尔期起，园林中的“游”自身的体验及其转变的苛重性被大大晋升景观，看待“境”的感知发作了极少新的与身体运动体会转变合连的表述。既有渐入佳境的节拍体验，如汤宾尹《逸圃记》中“复而西，土阜回互，且起且伏，且峻且夷涤游氛，栖灏气，游者疑入深山密林焉”[44]90，这是园中山林营造而成的气氛渐变；也有对“境”的突变体验的夸大，如王世贞《弇山园记》中“至此而目境忽若辟”[27]135、“忽眼境豁然”[27]140的提法，出现了从相对狭窄空间转入豁然辽阔境地的戏剧性营造，王世贞的极少诗作中如“忽转寰宇开”7、“径穷胜自出，地转天亦豁”8等，也清楚表达了对这种无意体验恶果的惊喜与玩味。除了这种正在文件实质中流显现的游观境地的体验恶果，晚明还第一次崭露了将园林中实在动态游观流程行为吟咏对象的诗文，园中游观自身有了独立的鉴赏意思。[46]

　　这种以动态游观举办园境体验的内正在饱舞，与晚明时确立的画意造园谋略息息合连。画意造园不只晋升了“景”的事势方面的结果，也推动了“境”的深化进展。《园冶》中的“境仿瀛壶，自然丹青”[26]79，就显然把“境”与“画”二者合系起来。这里要明白到的是，画意不只通过视觉方面的造景鞭策了境的体验，也有着超越视觉事势的方面，正在动态体验方面临园境的体验起到了苛重的效用。

　　“画意”是现代对古板园林通晓的一个中心，常与“画面感”的视觉事势感知相联络。正在以往百般相合画意影响造园的明白中，看待实在例园手腕，根本上都市合于园林正在视觉画面恶果的眷注(如归纳的构图、细部的皴法等)，个中万分楷模的是以“框景”将三维景物“压缩”造成为二维的画面恶果，即使相合于宗旨、深度等与空间合连的眷注(如“三远”等)，其仍旧是从表正在视觉角度开赴，而未涉及空间的动态体验。

　　而晚明光阴的园林“景境”的动态体验与山川画意有着亲密的合系。笔者曾有陈述，中国的山川画意，毫不只仅意味着对画面、构图的鉴赏，还重正在心灵性的漫游；正在山川绘画表面中，无论是画家的创作仍是观者从画中的所得，都不是静态的，而是需求“游”的存正在。看待山川绘画，郭熙的“可行可望，可游可居”解说了动态的光阴性认识看待山川画发挥的苛重，宗白华的“以大观幼”则揭示了深层的创作道理。没有固定视点、基于动态体验而造成的绘画，对其的鉴赏也天然是一种随光阴而动态夷犹的眷注。而当确立画意成为园林的谋略，画意的道理对园林的鉴赏也随之发作深宗旨的影响，从着重眷注单个离散景点中的静观，到渐渐眷注动态的游赏，行进流程中的体验成为苛重的鉴赏实质。晚明江南园林中山川游观空间体验的新意，正与画意谋略息息合连。画意一直不单是相对静态的事势眷注，还正在于光阴性的游目骋怀；表示于园林，则正在于动态行进中的感知体验，从而使得园林游观体验得以空前未有的丰裕。对此，《园冶》中有着“拟入画中行”的表达，并有“信足疑无别境，举头自有蜜意多方景胜，咫尺山林”的实在阐释。[46]

　　能够看到，因为晚明以还的园林动态游观之“境”与画意的亲密干系，看待此“境”的营造，需求对古板山川画意有深刻通晓和鉴戒。如冯仕达所言，“长辈们正在理念上固然保存了园林与绘画的合系景观，而正在阐述本质体验的层面上不免淡化了中国绘画所传递的非透视恶果正在园林体验中的效用”[30]，咱们需求从新通晓园林与绘画的合系，以超越静态的、平面的办法来从新明白“规划身分”等办法，从而为园林之“境”寻找到有用的营造之法。

　　行为中国古板园林中的一个合节观点，“境”能够成为园林营造的方向和手腕。

　　以往的空间及其阐述手腕，即使可能供应极少明白上的用具，但正在很大水准上马虎了人的体验感知(越发是多样感官知觉)。“境”的这一起点，也更注重造造及合连修建物(如墙、门洞、窗洞等)的规划而相对马虎水石、花木等天然景物的归纳效用，从而减少了园林使人实质感想天然这一最中央的意思。而以获取周到感知的“境”为方向的“入境式计划”正发现出其意思。王绍增描画这一计划流程为：“正在理会园林性子(园说)的根底上，进入确达成场时空境况中调查思索(所谓相地)，通过联念空间来摆设景物(立基)，塑造意境，构造游线，结果照料工程和艺术的细节”[47]。这一手腕也称为“时空计划法”，不单是计划阶段的把控，还需求“按照现场的恶果不停改进我方最初的构念”。[48]这一计划思想也被称为“以境启心，因境成景”[49]；这一入境式计划正在现代也已操纵于造造师的实在履行，表示出正在实际中的有用性[10]。而通过深刻筹议“境”的特质，还能够进一步从“奥”与“旷”等角度营造出“境”的多样性，而且通过对画意的深刻通晓，将多样的“境”以动态、转变的办法举办体验。现代造造学的园林手腕筹议中，如董豫赣所寻求的“内行望居游里就能感知的空间诗意”[4]，就与此方向相仿等；王澍频频夸大以园林手腕所要营造的是一个“寰宇”[50]，这也恰是中国古板园林中“境”的理念所正在。

　　正在分裂钻探了中国古板园林中的“景”和“境”之后，此处对二者的一个联合特质举办中心零丁筹议：

　　无论是“景”或“境”，都有着深层的心灵性的一边，这正在古板语境中往往被称为“意”。

　　文人造园越发注重“意”，其不只正在品赏园林中必不行少，与计划营造也有着亲密的合系。

　　正在前面的筹议曾经提及，早期园林中对“景”的明白受到诗歌的强盛影响，于是心灵性的诗意灌注个中；至晚明时画意造园确立，画意不只正在于画面自身，又有山川画背后的心灵意趣。正在“境”的鉴赏中，这种诗、画的心灵内在往往被称为“意境”，如陈从周所言，“园林之诗情画意即诗与画之境地正在本质景物中崭露之，统名之曰意境。”[51]“意”又有更为广泛的看法性内在，正在史籍文件中，“意”与“境”的合系又有“意与境偕”“意与境会”等常见提法。[52]

　　从中国古板园林计划营造的角度若何表达出“景境”之意?景物能够取得实正在的操作，为以往以视觉为主的计划所苛重思量；空间看法虽不尽合用于中国园林，但也能够通过正交图用具等的操作而取得肯定的恶果；然而“意”宛如虚无缥缈，更多依赖鉴赏者的素养，对其适当表达确实极具难度。本文从表正在的文学品题和内正在的文明审美两个方口试验举办筹议。

　　人们对中国古板园林中心灵性的激情及深层文明看法的感知，除了景物自身直接触发的愉悦等心理，往往通过落款、匾联、诗刻等文学品题的事势，进一步打开史籍文明的联念而获取，这确实需求鉴赏者具备肯定的文明素养。

　　品题可取意于诗、词、歌、赋、文等百般文学事势[53]，能“为游人点出景观的美学特质”，更“使物景获取象表之境、境表之景、言表之意，获取心魄和发火，人们得以涵咏乎个中，神游于境表”[54]。就其丰裕的文明实质而言，有两类品题越发常用：一是文明标记，一是史籍典故。仍以前面提到的造景为例，“柏亭”的营培植含有明确的“意”。明代江南园林中所见最早的柏亭纪录，是正在15世纪中期姑苏刘珏的“幼洞庭”园林中，其以“岁寒窝”定名，取得韩雍《刘佥宪廷洞庭十景》等诗作的吟咏9。“岁寒”之名清楚有着“比德”的文明标记意思，因松柏能经受严寒而常青，而被授予高介之士的德性情操；这正在其后对百般柏亭的品题和诗作中屡屡崭露，也是此树被用于造景的一个底子因由。与此同时，这种以树木为亭屋的做法还存正在此表的史籍典用意思，明中期姑苏文人头目吴宽的宅园有“树屋”一景，据其诗作，是对东汉时出名蓬户士申屠蟠“因树为屋”典故的跟班，表达出隐逸的寻求[21]；到了清代，袁枚“随园”中也显然写有“清阴匝地，筑室其下，取申屠蟠故事，撰额曰因树为屋”[27]363。再以“方池”造景为例，固然池岸的方直样式自身并非鉴赏对象，但南宋大儒朱熹的“半亩方塘一鉴开”使方池情形为后代所效仿，如明中期王鳌正在《天趣园记》中记述，园中一景就直接名为“方池”，并有“汪洋数顷涵天光，昔人曾赋半亩塘”的显然典故援用，表达了对先贤的跟班，并激励哲思[55]。别的，园林理水中还存正在“曲水”的事势，为天然障碍的溪流或水沟，这往往与“曲水流觞”这一文明典故相合。

　　看待品题设立所发现的园林之意，要属意与“景境”体验自身的契合与晋升，“题写的文字并非附加于园林之上的意思宗旨，而是控造和表述着主体参照点。它们不只鞭策对处所的体验，同时邀约人的心灵并饱舞它超越体验形式自身”[14]，品题不是纯粹的文明符号，而是与感知体验相联络；品题的意思内在也并非刻板固定，而是正在宁静出发点之后怒放式激励，要摒弃如“景象元素的意思是固定稳固的”“标记主义”的明白办法[39]；品题起到的效用是对人的心灵层面的触发，因为分此表鉴赏者主体、分此表心情，以及景物自身的转变(如季候、气象、时段的不同)，触发的指向、水准天然会有所分别。而无论若何，品题对激情、联念，以致更深层诗情画意的触发，看待深化“景”的鉴赏、鞭策“境”的造成，都有着苛重的效用，不然园林的营造便不完全，这也恰是童寯《江南园林志》中纪录常熟燕园时，称当年归氏售园尽撤个中题咏匾联为“大难不减于兵火”的因由所正在[36]33。由此观之，姑苏博物馆假山虽具画意，但缺乏起到进一步触发效用的品题，就古板造园而言，还不足完全。

　　文学品题代表了园林营造中的表显之“意”，别的又有并不直接闪现的内含之“意”，其属于更为深层的文明审美，处于苛重的底子名望。

　　倘若对此粗心，便无法获取真正的“景境”鉴赏、亦无法以此为依托来发展营造。这里以园林中一般存正在的石景为例来打开解说。

　　石景的设立与鉴赏是中国古板园林中险些必不行少的实质，然而现代对其的审美却苛重停滞正在表正在样式，越发是最受青睐的太湖石，日常仍以瘦、皱、漏、透之类的样式尺度举办品赏，少有进一步对更深层文明审美内在的眷注。李树华梳理了我国历代园林石景鉴赏的经过，提出“近山形石、远山形石、形势石以及纹样石等四类园林山石的欣赏法”[56]，这些都是样式方面的总结，尚未涉及进一步的内正在审悦目念。近来的极少钻研初阶反思以往的事势明白，如董豫赣驳斥“以米芾的瘦、皱、漏、透四字品石、品山，已成麻痹教条”，并从“视觉的洞庭与身体的居游”两个角度从新审视，但较少涉及“意”的层面[57]；李倩倩冲破了置石自身样式的明白，属意到石景看待园林之“境”的意思，以为“园石是根植于本质天然而达到理念天然的一种引子”[58]，但看待“理念天然”的美学特点尚欠实在解说。本文以李树华总结的四类园林山石欣赏法中的“形势石”入手，自表正在事势进入到内正在文明审美的明白，再进入更遍及的石景、山景以致举座园景的通晓。

　　看待石景中的形势鉴赏，笔者曾对个中极为一般的“动物象形”办法的赏石举办过陈述。[59]概而言之，对山石作动物象形的鉴赏有着很久的史籍古板，自唐代初阶鉴赏太湖石以还，历代文人都有以动物为比喻的大批赏石记述，这不是某些人的兴味爱好，而是遍及的普实时髦。然而倘若停滞于对表正在样式的认知、仅获取“像什么”的兴味，就过于愚陋了。细心参观史籍上以动物象形的赏石例子，能够发明，动物样式自身只是一种鉴赏的引子，而人们真正所鉴赏的，是动物形势所出现出的绚丽动势；正在动物象形赏石的记述中，总会伴跟着对举措态势的描写。如唐代白居易《太湖石记》中的动物比喻维系的是“若跧若动，将翔将踊”“若行若骤，将攫将斗”的动势感想，宋代《云林石谱》序中的动物比喻如“鹊飞”“鳖化”“叱羊射虎”“翔雁鸣鱼”等都伴跟着清楚的举措，明代王世贞《弇山园记》中描写了虎“卧”、狮“俯”、牛“眠”、羊“踯躅”、猊“抬头”，清代叶燮《涉园记》中则有“群马奔槽”“横石如眠牛”“如龙夭矫而卧”，等等。这些记述中常用的“若”“将”“欲”等词，更表达出一种引人联念的潜正在动势。能够看到，这种赏石的合节，原本不正在于动物的表正在样式自身，而正在于内含的欲动之“势”。

　　这种对园石的动势鉴赏，除了多样的举措态势自身所激励的深层兴味，更苛重的是，正在中国文明中这还意味着对其内正在人命气力的感想。如法国玄学家、汉学家余莲(Francois Jullien)通过对中国文明中动势鉴赏的深刻钻研，指出其对内正在人命潜能的表示，而且这种鉴赏办法一般存正在于中国审美文明，发挥于百般艺术创作[60]。而对人命心灵的注重，恰是中国艺术审美文明中最为根本的寻求，这正在朱良志的钻研中有着深刻的陈述[61]。

　　明白到动物象形赏石背后中国审美文明深层的人命心灵寻求，再反观百般赏石景观，就很容易通晓，不只是动物的形势，其他百般“形势石”“纹样石”的比喻原本也都充满着人命感，如植物和云“云”是“气”的蚁合，而“气”则是造成人命的根本根源。而“近山形石”和“远山形石”，同样也离不开对“山”的人命感想。

　　赏石中的人命感寻求，也合用于对园林假山的鉴赏。晚明以前山与石的营造和鉴赏是一体的[45]，晚明画意造园确立后，山与石往往分袂[25]。可是山川画境自身就有激烈的人命心灵[61]163，即使分离了峰石鉴赏的假山营造，但其正在人命感的寻求上并无削弱。张南垣的“平冈幼阪，陵阜陂陁”的营造含有“伏而起，突而怒，为狮蹲，为兽攫”之动势，姑苏环秀山庄假山也有“似蹲狮卧虎”“于平势中求势”的山势[59]。

　　中国古板园林的举座品赏中也充足着人命心灵[61]223。山、石的人命感发现是个中难度最大的，而其他的营造，如花木自身就有着兴盛活力，《林泉高致》中“水为血脉”的比喻也表达出水的活动所发现的人命意思，而造造，越发是开敞的亭榭，“成为山水灵气动荡吐纳的交点和山水心灵蚁合的位置”[62]。能够看到，园林的“景”与“境”自身就肯定有着人命审美这一底子的“意”。

　　看待园林中的人命心灵这一底子性的“意”，从内正在看法回到表正在操作的层面，园林的计划营造能够收拢“势”这一合节一种内正在气力于表正在事势的发现。余莲以为“能够用势的观点，把艺术看作是一种能起效用的摆设”[60]56，书法、绘画等百般古板艺术都注重势的发挥，园林也是这样。正在对明末清初最优良的造园家张南垣的造园手腕的报告中，吴伟业《张南垣传》中有如许一段：“人有学其术者，认为障碍转变，此君一生之所长，尽其心力以求似乎，初见或似，久观辄非。而君独周围大局，使人于数日之内，寻丈之间，落落难合，及其既就，则天堕地出，得不曾有。”[63]泛泛造园匠师“以求似乎”，仅仅是事势上的，而张南垣则“周围大局”，恰是收拢了能发现内正在人命感的“势”，能力真正驾御真正的寰宇心灵。

　　对人命心灵之“意”以及个中营造合节之“势”的眷注，正在现代园林手腕中也有所涉及，如王澍勤苦去“计一律个有独立人命的物”[2]，葛明更从石的角度体认到“势”的意思，“石头最先是要让容量放大了的空间有所依托，所以石头的布法需求正在平面中成为一种势，从表及内，迤逦而行，使相对匀质的空间因异质的崭露而有伸缩跌荡的机缘”[5]，可见这种内正在“意”的眷注对现代计划的踊跃意思。

　　以“景境”行为中国园林明白的根本观点能够更好地正在古板文明语境中通晓古板园林的看法和营造，相对实在的“景”与相对归纳的“境”都是眷注的中心(尤以“境”为更高的宗旨寻求)，

　　。看待“景”，正在看法上要超越表面化的视觉事势，正在营造上要创造起自正在机动的立场。看待“境”，正在看法上要超越摩登主义空间的不妥预设和视觉画意的局部，正在营造上要从静态和动态两方面创造起人的归纳体验。“意”是“景”与“境”共有的苛重方面，正在营造上可从表正在的文学品题和内正在的文明审美两个方面举办眷注，尤以收拢发现人命心灵的“势”这一合节行为开始的苛重途径。

　　对“景境”的通晓，是古板园林鉴赏与营造的内正在思绪与手腕，而不正在于实在的园林景物事势

　　以此能够更深宗旨地驾御中国园林“诗意栖居”的意思，也为今日正在人居境况营造之中的应用供应了更为空阔的或许。

　　无论是相对直接的完全经受，仍是相对间接的遴选性鉴戒，其合节均并不正在于视觉事势的效法或空间角度的驾御，而正在于眷注内正在精模样感与表正在景物规划之间干系中的“景”与“境”的天生，这种沿着古板的深层脉络而发展的营造，更磨练计划者的敏锐与创造的才气，也更能适应各类实际要求，发作出既由古板而来、又属于这个时期的“园林”。景观古板园林浏览与营造的内正在思绪与方式