韩文彬（Robert E. Harrist, Jr.）首要体贴中国古代绘画、书法、园林等界限。正在艺术史推敲中，他还涉猎了中国艺术里的摹本、20世纪的中国打扮等质料，而且会商过徐冰等今世艺术家的作品。

　　韩文彬1987年至1997年任俄亥俄州欧柏林学院艺术史教练，1997年起执教于美国哥伦比亚大学艺术史与考古学系，现为“思沃格佳偶中国艺术史讲席”荣歇教练。其代表作有《11世纪中国绘画与幼我生涯：李公麟〈山庄图〉》（1998年）和《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》（2008年）。

　　韩文彬教练正在2008年出书了The Landscape of Words：Stone Inscriptions from Early and Medieval China一书，该书是西方第一部以中国石刻为专题的推敲性著述，曾荣获2010年度美国亚洲推敲协会“列文森中国推敲书本奖”。十余年来，该书受到国表里学界的体贴和敬佩，然而，虽见零星的中文节译和缩译，惜无完好的译本面世。有鉴于此，北京大学出书社唆使了该书中文版的翻译，最终定名为《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》。

　　《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》见地正在地舆境遇与人文景观的视野里考核中国摩崖文字，注意会商了东汉到盛唐的四组摩崖案例——汉中石门石刻、山东郑道昭题刻、山东北朝刻经及泰山唐代石刻，将摩崖纳入先秦至当代两千余年的书作生长史，进而对中国文字景观作出兼具艺术史特点和跨学科视域的归纳会商。北京大学出书社于2024年推出此中文版后，译者从本书实质开拔，对著者实行了专访。

　　《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》，[美]韩文彬（Robert Harrist）著，王磊、霍司佳译，北京大学出书社2024年5月

　　中国美术史推敲正在北美学术界有着深重的根柢，引人夺宗旨版块有先秦青铜器和晚期绘画等。您早期的推敲着重于宋代绘画，自后是怎么进入中国书法界限的？书法推敲与您其他的艺术史学术旨趣有什么合系吗？

　　韩文彬：真相上，我正本的策画是成为一名推敲野兽派巨匠马蒂斯的专家，恰是书法起初饱舞我转化为一名中国艺术史学者。

　　上世纪80年代，正在普林斯顿大学读推敲生时，我随方闻教练到场的大大都研讨课都聚焦正在中国山川画上，当然，山川画里就有良多文字。全部而言，我还对园林以及园林中显现的地名形成过兴会，并以此动作我公布的一篇早期作品的中央。这些兴会的合理延长仿佛便是推敲的确山川中的文字了麻将胡了。我一选定这个中央，就奔向了群山。

　　您的导师方闻先生正在中国绘画和书法界限卓有修树，引颈了亚洲艺术史推敲正在美国的生长。1999年，普林斯顿大学美术馆举办了“含义于形”（The Embodied Image）大展，您和方闻先生联合主编了图录，您配合展览撰写的导言和作品都注重于中国经典书法。您是正在怎么的机遇下留意到中国摩崖石刻的？

　　韩文彬：有个故事可能表明我刚到普林斯顿大学时对中国摩崖石刻的清楚是何等微薄。

　　方闻教练开过一次书法中央的研讨课，并给通盘学生安置了推敲问题。当时，一位学生盘算推敲《瘗鹤铭》。第一节课后，我问一位学姐：“瘗鹤铭是谁？”她善意地解说说，那不是一片面，而是一处石刻铭文。这大略是我第一次传说摩崖石刻，如你们所见，当时我有太多东西必要研习。然而，除了日本出书的大部头的《書道全集》表，当时并没有太多合于摩崖这个中央的辅帮性学术原料可能查阅。只管我当时对摩崖石刻还缺乏认知，不过我立即被正在大地表貌实行书写的念法吸引了。我念明确，这些文字讲述了什么，它与其所正在的住址有怎么的干系。

　　咱们解析到，您正在写这本书之前曾多次来中国展开摩崖石刻考察，视察的效率以照片的款式反响于您著述的每一章。您能否讲一讲，实地视察的经过怎么全部地影响到您的艺术史写作？哪些正在中国的视察回想最作对忘？

　　韩文彬：1998年，我开端为这本书实行学术性的视察，于是我随妻子和咱们的儿子回到了中国，走向刻有铭文的群山。有几次咱们还到场了以中国和日本学者为主的视察团。

　　每到一处摩崖咱们都邑觉察，只要正在原始境遇中旁观铭文，技能真正地领略它们。石刻推敲寻常借帮拓片实行，但拓片并不行揭示文字与山川之间的干系。比如，一首合于瀑布的题诗可能动作拓片或印刷正在书里的文正本阅读；站正在瀑布旁边阅读这首诗则所有区别。你要做的只是到山上去。铭文周边的景象、往往能正在书写住址眼见的壮丽形势、以至爬上嵬巍的幼径抵达悬崖周围的些许危境，都成为了阅读摩崖文字的体验的一局部。咱们正在天柱山寻找郑道昭题刻的那天，风相当大，头顶的帽子都戴不住了。这确实有点惊险，但是大风提拔了阅读相合玄门神仙遨游于天空的文字的情境感。

　　关于领略摩崖与住址的干系，亲自看望现场的感应确实是难以代替的。咱们正在翻译历程中，也实地参访了您正在书中注意剖释的山东摩崖案例。面临现场境遇，咱们有工夫似乎马上理会了铭文刻造者的情绪。

　　您的著述原名The Landscape of Words，可能译成“有文字的景物”或“文字竣工的景观”，原来，这是一个必要张开解说的观念景观。中文版取名为《铭石为景》，趣味是通过铭记将山石转化为景观，略有不同，因为是咱们探究到原版书名的寄义容易被歪曲为仅由文字构成的景物。总的来说，合于中国早期至中古摩崖文字，您会怎么界说“有文字的景物”？

　　韩文彬：原来，比拟Landscape of Words，我更可爱书名“铭石为景”。我愿望通过英文版原名通报如许一种见地：景物不单仅是天然的产品，也是人们通过考核、思虑、游历，以及说话带来的转化而创造的东西。

　　说话促成转化对本书尤为紧急。一个纯粹的例子便是每片面都可能正在中国看到的东西：上面题写着“白叟崖”或“鹦鹉岩”一类名字的岩石。一朝有了这些名字，你就不行再以平淡的眼力对于这些石头了；你会难以抗拒地觉察岩石与其名字所暗指的实质之间拥有犹如性。颂词、祷辞、经文和刻正在景物里的诗歌等百般文字都邑改换咱们对它们所正在住址的反响。同时，书写的住址也定夺了咱们怎么回应文字的寄义：正在爬上中国最神圣的山峰——泰山，望见唐玄宗的伟大铭文后，你会确信这是一篇紧急的文本。尽管只是写有“王生到此”或“李生、张生到此喝酒赋诗”的铭文，也会使那些昔人的经过成为当今读者拜访统一地方的体验的一局部。

　　极端得意您认同中文版的书名，原来这也是您的学生薛磊和咱们联合斟酌确定的。

　　古代中国的摩崖文字散布普通，数目或意旨超过的案例极端多。到明清功夫，摩崖刻铭以至走向了漫溢，一如人们竞相正在绘画上题跋或钤印的状况。您正在书中就提到，泰山之上鳞集而同质化的游人题记曾令张岱感应憎恶。

　　您为什么挑选书中的这四组质料动作首要的会商对象？正在的推敲时，又有哪些学者曾给您最紧急的帮帮或策动？

　　韩文彬：我一度念过写一本合于中国各个功夫摩崖文字的越发全盘的书，不过很疾认识到这赶过了我当时能掌握的畛域。我所挑选的是我以为从汉到唐功夫最紧急的几类早期铭文。这些铭文代表着区别类型的文本，比如颂词、诗歌、地名、佛经和政令，等等。它们对后代而言依然很有影响力。

　　提起已经帮帮过我的人，我很得意《铭石为景》将原版“序言”很好地翻译了出来。我愿望读者起初阅读那篇序，由于它是整本书中我最爱惜的局部：我称谢了帮帮过我推敲的很多人。

　　正在中国，我所到之处都受到学者和父母官员的极度照应。正在这里，我念极度提到赖非先生，他对摩崖石刻的巨额推敲对我的会商来说至为合节。我正在北京时就传说过赖先生。记得是八月的一个酷热的日子，我和妻子未经提前合系就来到山东石刻艺术博物馆，念见他。他立即流露允许襄帮。他不单带咱们看了拓片，还带咱们去看题刻。一天夜晚，赖非匹俦给咱们做了可口的螃蟹大餐。我依然保存着第一次观察停止时他送给我的那把葵扇。

　　泰山视察途中，左起递次为杰西卡·罗森、雷德侯、赖非和韩文彬（受访者供给）

　　您正在著述中翻译了良多长篇铭文，像《石门颂》《石门铭》《纪泰山铭》，等等。不过英译效率难以反响正在中文版里，只可将铭文还原为原始石刻的录文。家喻户晓，关于极少早期摩崖文本，释读自己就拥有挑衅性和争议性，更无须说将其翻译出来。正在这方面您有什么主张，有哪些心得？

　　韩文彬：当我开端写这本书，并面对防备研读和翻译那些令人生畏的古代文字时，我曾生动地认为我只须总结一下它们的实质，描画出大略的趣味，就可能持续会商其他文明和艺术的话题了。我随即认识到搞错了。为了翻译石刻文本，我务必戮力领略每一个字，摸索通盘的典故，并尽大概多地解析撰写铭文的人、铭文提到的人以及最初阅读铭文的人的史籍后台和生计。最终，这本书的写作功夫到达了我预期的两倍。

　　好运的是，我获得了不少同伙和同事的帮帮，他们比我更熟谙中国的史籍、宗教和文学，并且比我更精明古文。他们吝啬地检验了我的翻译妥协说，修正了很多失误。只管获得了他们的帮帮，但书中仍难免留有错讹，愿望读者能持续寻找它们。

　　您正在书中第三章讲到了释教畛域里的文字崇敬——北朝人将石刻佛经视同神明自己。然而，关于中国人而言，释教开始是表来的文明，较之文字，释教正在中国的生长相对较为晚近。您以为中古功夫中国人的文字崇敬是否拥有更深的文明泉源呢？

　　韩文彬：是的，确实如许。对文字的崇敬正在中国史籍中积厚流光，这种景色使得某些偏重文字的释教概念正在中国获得利用。正如我正在《铭石为景》第三章中试图呈现的那样，书写的佛经是崇敬对象，拥有与图像或遗物划一的名望。刻正在泰山上的《金刚经》提到，正在佛经显现的地方，佛陀本尊也就正在那里。正在释教传入中国的东汉功夫之前，释教里的远大这一观念仿佛并不存正在于中国（庄子或者是不同），它不单策动了诸如云冈石窟昙曜五窟那样的巨像，还催生了泰山、铁山以及山东其他地域的巨型的释教刻经。

　　正在这本书里，您承受了西方汉学古代，也利用了诸多友邻学科的表面，比如，正在会商指向分表住址的汉代铭文时，您借用了说话符号学中的观念。同时，您的会商也拥有明显的艺术史特色，书中既相体贴书法风致的微观视角，也有对石刻具体视觉性的夸大与反思。您怎么对于这三者的调和？

　　韩文彬：正在做艺术史推敲（包含摩崖石刻推敲）时，我试图做的不是从任何预设的手法或表面开拔，而是跟从我愿望认知的艺术，让它指示我找到最有生效的领略和阐释格式。关于《铭石为景》，最紧急的手法便是地步视察——去现场考核和拍摄铭文，站正在作家和原始读者站立过的地方。尽管是触摸石头表貌也向我转达了合于文本和境遇的调和的音信。

　　其它，毫无疑义，基本汉学推敲霸占了我就业的很大一局部，就像考试解读铭文的寄义并确凿地翻译它们那样。我也务必驾驭书法风致的史籍，这是方闻教练正在普林斯顿大学的教学中极端敬重的。同时，我还倚赖体贴中国史籍、宗教和文学的学者的推敲，也倚赖涉及全国各地诸多可能称作景观文明的著述。后一类学术推敲的精采例子是段义孚的《空间与地方》（1977年）和西蒙·沙玛的《景物与回想》（1996年）。

　　据您的学生薛磊讲，固然您首要勉力于推敲中国古代艺术，不过每每指点学生体贴今世艺术的生长。咱们看到，您对包含中国艺术正在内确今世艺术也实行过研商，您以为古代艺术和今世艺术之间有怎么的干系？

　　韩文彬：我无间告诉学生，无论他们的全部专业界限是什么，他们都必要体贴今世艺术，由于无论一片面是含糊识到这一点，他所处时期的艺术都邑影响到人们对过去的艺术的领略。比如，很多推敲中国绘画的学者指出，20世纪五六十年代西方对元明功夫文人画的兴会开端上升，是由于这一阶段的文人画离开了宋代绘画的实际主义，而当时笼统主义正主导着欧洲和美国确今世艺术。就我片面而言，我可爱看今世艺术，偶然也写极少合于今世艺术的作品，由于它饱舞我提出新的念法妥协说。至于今世艺术和古代艺术的干系，中国艺术家徐冰是我极钦佩而且会商过的艺术家之一。现实上，几十年来，他创作的作品往往源于他对过去艺术的深入解析。比如，若是不探究扫数中国书作史，就不大概领略他最闻名的作品之一——《天书》的意旨。

　　近些年，中古石刻推敲正在中国本土极端炎热景观，除了对文本的史籍学阐释和对书法的风致剖释以表，也形成了越来越多偏重物质性或宏观的视觉性的研商。正在《铭石为景》译出之前，不少中国青年学者一经体贴到您的这本书，并从中得到启发。

　　正在传授了这么多年艺术史课程之后，我认识到要真正地望见任何艺术作品是何等的贫穷，无论是望见刻正在石头上的书法，照样望见画布上的油画。就正在比来，一个学生给我发了极少我自认为很熟谙的一幅名画的照片，但是，看着这些特地显露的照片，我诧异地觉察画中公然有这么多我从未真正留意到的实质。反几次复地防备考核推敲对象的绝对须要性是艺术推敲的一种首要的挑衅，当然，也是最大的兴味。麻将胡了韩文彬说汉唐摩崖翰墨景观